A petición de mi hijo, nada más y nada menos que... John Williams al frente de The Boston Pops interpretando la Banda Sonora compuesta por el mismo para Jurassic Park.
Cuanto le deben Steven Spielberg (todas sus películas están compuestas por Williams) o George Lucas a este genio. Es más, cuanto le debe el cine.
Un ejemplo de perfecta colocación de las manos y los brazos sobre el piano. Digno de estudio y ejemplo para los alumnos de todos los Conservatorios de Música del mundo.
Soberbio este ucraniano nacionalizado estadounidense ante esta corta pieza de CHOPIN, el vals Op.64, nº2, uno de sus más célebres, interpretada en la Casa Blanca.
Año 1970. En segunda época de oro, poco antes de su declive, Elvis versionó este temazo en directo de Baker Knight y como tal se grabó sin que nunca llegase a hacerlo en estudio. Con su célebre traje blanco lo vemos en este famoso concierto en Las Vegas.
And you're always there to lend a hand in everything I do. That's the wonder, the wonder of you.
Fiel a su estilo único e incofundible (sobre todo de su mano izquierda haciendo esos graves con la tónica) desarrolló su carrera pianística Erroll Garner. Desbordando swing y bebop (incluso fuera de época) consiguió la aclamación del público que se acercaba despacito al jazz dado que su improvisaciones eran muy respestuosa con la melodía principal, haciéndolas cercanas a oidos "novatos".
En este vídeo se le ve disfrutando con el tema de Cole Porter, sabiéndose que está sobradísimo para hacer toda serie de florituras. (A menudo pienso que en cada mano tenía seis o siete dedos).
Este hombre no componía canciones, componía himnos. Quién diría que treinta y tantos años después, con la que nos está cayendo, temas como esten vuelvan a estar de actualidad.
Nada se puede añadir a Redemption Song. Ni letra ni música. Bob Marley sigue vivo treinta y algo de años depués.
Todo lo que siempre he tenido son canciones de Libertad. ¿Nos ayudas a cantar estas canciones de Libertad? Porque es todo lo que tengo, canciones redentoras.
Que de vídeos pondré de este genio. Me es imposible ocultarlo. Me encanta. Muchas veces me pregunto cuantas horas he dedicado a escuchar sus discos una y otra vez; a cuantos conciertos habré asistido tocando él de solista, de invitado o con su antiguo grupo; cuantas veces habré intentado imitarlo (obviamente mal) al piano; etc...
Si gusta el flamenco, si gusta la música española, si gusta el jazz, si gusta la fusión y mestizaje... Si gusta todo eso, poco hay que añadir. Gusta Chano.
Acompañado del Piraña (si no lo es, lo será, el mejor percusionista del cajón), Tomasito (palmas) y El Kejío (voz y palmas), versionan este tema, El Puerto, de la Suite IBERIA, de Isaac Albéniz.
El primer sencillo del disco EL MURMULLO DEL FUEGO de 2012 fue este pegadizo tema. El videoclip rodado en distintos paises vuelve a ser un elemento importante para la repercusión y difusión de los temas del grupo MACACO, liderado por Daniel Carbonell y su internacional grupo.
A disfrutar con esta formación reggae-pop-flamenco-rumba-rap-etc... que alegra con su música y temas pegadizos y lanza mensajes muy positivos (que hace falta hoy en día). Decir que mi hija cuando tenía año y medio estaba enamoradísima de Dani Macaco.
Ópera de Alfredo Catalani, de finales del s.XIX. Su popularidad es debido a su aria del 1er acto:Ebben? Ne andró lontana, pieza típica de recitales que precisamente es la expuesta a continuación.
Grabada en París en 2007 vemos a la guapísima Anna Netrebko interpretando magistralmente este Aria, que refleja la salida de Wally del hogar familiar.
Con fuerza irrumpe en la escena jazz este joven (nacido en 1986) trompetista y, obiviamente, trombonista de New Orleans. Dosis funky, rap y pop añade al sonido de su ciudad para hacer temas pegadizos y comerciales como este Do to me no exentos de gran calidad.
Lo vemos acompañado por su grupo, Orleans Avenue, en este tema en directo. En la versión del disco, los solos de guitarra los hace Jeff Beck. Como curiosidad, Trombone Shorty ha actuado en cuatro capítulos de la serie Treme.
Recientemente (6 de agosto de 2012) nos dejó MARVIN HAMLISCH, compositor entre otros del musical que nos ocupa, A CHORUS LINE, la obra con más representaciones en Broadway hasta 2011. De aquí salió la película del mismo nombre, dirigida por Richard Attenborough en 1985.
One, es el número final. Lo vemos en la versión del film, con su espectacular juego de espejos y con todo el reparto cantando y bailando.
El excelente disco en solitario de Loquillo grabado en 2008, lleva el nombre de Balmoral. Dentro del increible material que tiene este pedazo de álbum,se encuentran canciones tan buena como Sol, Línea clara, Cruzando el paraiso o Memorias de jóvenes airados, de la cual pongo su videoclip.
Loquillo sobre el mismo:
"un disco adulto, quizá también nostálgico y que evoca un tiempo, una
generación".
"unen por primera vez mis
dos personajes, el rockero y el que canta poesía y jazz".
Videoclip ideal para los forofos del baloncesto de los años ochenta, en el que reconocerán muchas caras famosas.
JACQUELINE DU PRÉ - LONDON PHILHARMONIC - DANIEL BARENBOIM
Interpretación legendaria de una jovencísima Jacqueline du Pré al chelo dirigida por su marido, un jovencísimo Daniel Barenboim, en 1967. En este vídeo podemos apreciar los movimientos "espasmódicos" de Jacqueline que unos criticaron y otros alabaron. Unanimidad, aquí si, en que a pesar de la forma poco ortodoxa de tocar, el resultado es excelente, convirtiéndola en una de las grandes instrumentistas del pasado siglo.
Magnífico concierto para violonchelo de Elgar, compositor inglés (1857-1934), que sin ser su mejor obra, personalmente es la que más me entusiasma. Muchas miradas cómplices entre la pareja de enamorados.
Experimento entre grandes del jazz actual: Tomar la voz de Michael Jackson, borrarle todo lo demás y añadirle a Billie Jean lo que cada uno considere. Resultado más que curioso y por supuesto ameno. No soy muy amante de Miller, pero aquí está que se sale.
Miller (bajo), Bollani (piano), Rava (trompeta), Maunick (guitarra) y Cobham (batería). Michael, obviamente, la voz.
Gracias a Carlos Pérez Cruz (www.elclubdejazz.com) que me dió a conocer está versión.
Una de las mejores y más representativas canciones de la historia del rock es Starway to Heaven de Led Zeppelin, el grupo británico de los setenta por excelencia. El tema dividido en tres partes, balada folk celta (típica de los últimos sesenta, primeros setenta), medio tiempo y la explosión final hard rock, está incluido en el disco conocido como LED ZEPPELIN IV.
Esta interpretación antológica en directo está grabada en el Madison Square Garden de New York en 1973 (pertenece a la película-concierto: The Song Remains the Same). Al frente, como no, Jimmy Page (puede que sea mi guitarrista rock favorito), Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham.
Si hay temas que te cambian la vida, este es un ejemplo. En su álbum homólogo de 1989 Pat Metheny incluyó esta pieza de dos minutos y medio pero fue en 1994 cuando la conocí. Me marcó un antes y un después fijando un camino sin retorno en mi forma de entender la música instrumental.
Metheny, el genio de Missouri, uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos y estilos, acompañado por su grupo: Lyle Mays (piano, teclados...), Steve Robdy (bajo), Paul Wertico (percusiones, batería...) y Pedro Aznar (voces y lo que haga falta).
Tema indispensable en todos los conciertos del jefe desde 2002, año de publicación del álbum THE RISING. Este disco supone el retorno de Springsteen con la E Street Band para grabar en estudio después de 18 años. Lonesome Day es la canción que abre el mismo.
En este concierto de 2003 están todos. Roy Bittan, Nils Lofgren, Garry Tallent, Steven Van Zandt, Max Weinberg, Patty y Bruce. Y como no, los malogrados Danny Federici y Clarence Clemons.
